دلنوازان ۲

نویسنده:مجید واصفی
انتشارات:عارف

مجید واصفی در کتاب دلنوازان ۲، به گردآوری و تنظیم منتخبی از آثار بزرگان موسیقی این مرز و بوم پرداخته است که در ورای هر کدام از این آثار ارزشمند کوله باری از دانش، تجربه، احساس، تکنیک و خلاقیت نهفته است. کلید رمز موفقیت این اساتید داشتن احاطه کامل به چهارچوب ردیف موسیقی ایرانی می‌باشد و بر همین اساس آهنگ‌های جاودانه و ماندگار ساخته‌اند.یکی از اهداف کتاب دلنوازان ۲ آشنایی هنرجویان با این اساتید و آثار با ارزششان است، تا مشق و اجرای آن‌ها هنرجو را به شناخت درونمایه و ویژگی‌های آثار با ارزش گذشتگان نزدیک کند و شامل:
۱. استاد غلامحسین درویش خان با آثاری چون: «ز من نگارم»، «قهر و آشتی» و «کوراغلی» در دستگاه ماهور.
۲. استاد روح‌ الله خالقی با آثاری چون: «بهار دلنشین» در دستگاه اصفهان و «ای ایران» در دستگاه شور.
۳. استاد همایون خرم با آثاری چون: «سرگشته» در دستگاه همایون.
۴. استاد محمدرضا شجریان با آثاری چون: «دل بردی از من» در دستگاه ابوعطا.
۵. استاد مجید واصفی با آثاری چون: «رقص سماع» در دستگاه نوا، «شوق دیدار» در دستگاه شور، «گلایه» و «رقص مینیاتور» در دستگاه دشتی و «انتظار» و «بی قرار» در دستگاه اصفهان.هنرجویان برای پیشرفت در نوازندگی پس از دوره مقدماتی می‌توانند با اجرای این تصانیف و قطعات تکنیک نوازندگی‌شان را ارتقا بخشند و در صورت تمایل می‌توانند بعد از دوره تکمیلی آموزش، جهت آهنگسازی از این آثار الگوبرداری کنند. البته تأکید بر الگوبرداری است نه کپی‌برداری چرا که در این الگوبرداری خلاقیت فردی هم دخیل است .برای آگاهی از این که چگونه یک اثر موسیقی جاودانه و تاثیرگذار می‌شود و می‌تواند مورد استفاده نسل‌های بعد نیز قرار گیرد توضیح مختصری لازم است. به طور مثال در تصنیف زفروردین استاد زرین پنجه در دستگاه ماهور آهنگ از گوشه درآمد شروع می‌شود بعد به گوشه‌های داد و شکسته برده می‌شود سپس فرود به ماهور، دلکش شور و در انتها از گوشه خاوران، فرود به ماهور می‌شود یعنی استاد با این فراز و فرودها آهنگ را دلنشین و زیباتر کرده است. در آهنگ‌های دیگر هم کمابیش همین چارچوب‌ها رعایت شده مثل تصنیف مرغ سحر، پیش درآمد اثر استاد مرتضی نی داود و... با رعایت این الگوها که بزرگان موسیقی، پایه‌گذار آن بوده‌اند می توان آثار بدیع و دلنواز پدیدار آورد‌.